طبقه بندی سبک­های معماری معاصر

Classification Of Contemporary Architecture's Styles 

                                                                                                          
سبک معماری:  معماری ارگانیک
منبع الهام:  طبیعتلغات کلیدی:-  حداقل دخالت در محیط طبیعی
-  معماری بومی
-  رشد
-  گسترش از درون به برون
-  نمایش ماهیت مصالح
-  باغ شهر
ساختمان شاخص:  خانه آبشار

سبک معماری:  معماری مدرن و های تک
منبع الهام:  تکنولوژی
لغات کلیدی:
-  عملکرد و کارایی
-  صنعت و ماشین
-  پیش ساختگی
-  استاندارد نمودن
-  توجه به آینده
-  علم، ریاضی و هندسه
-  تناسب و همگونی
-  منطق و خرد
-  هنر انتزاعی
-  سبک بین المللی
ساختمان شاخص:  ویلا ساوا – مرکز پمپیدو
  

    

                

  

سبک معماری:  معماری اکوتک
منبع الهام:  محیط زیست و تکنولوژی
لغات کلیدی:
-  حفظ محیط زیست
-  تکنولوژی پیشرفته
-  توجه به آینده
-  بازیافت
-  انرژی تجدید شونده
-  علم
-  سایبرنتیک
ساختمان شاخص:  دفاتر درآمد داخل سرزمین

  

سبک معماری:  معماری پست مدرن
منبع الهام:  هویت انسان
لغات کلیدی:
-  فرهنگ
-  تاریخ
-  سنت
-  کثرت گرایی
-  التقاط
-  هنر مردمی
-  سبک محلی
ساختمان شاخص:  خانه مادر ونچوری

  

سبک معماری:  معماری نئوکلاسیک
منبع الهام:  عصر کلاسیک
لغات کلیدی:
-  کمال
-  جاودانگی
-  نظم
-  تناسب
-  همگونی
-  خرد و منطق
-  ریاضی و هندسه
-  هنر والا
ساختمان شاخص:  مجموعه کنار رودخانه ریچموند

  

سبک معماری:  معماری دیکانستراکشن
منبع الهام:  چند معنایی
لغات کلیدی:-  کثرت گرایی
-  اکنونیت
-  ابهام
-  ایهام
-  ضد دوگانگی
-  نسبیت گرایی
-  عدم قطعیت
-  عدم وضوح
-  تزلزل
-  تناقض
ساختمان شاخص:  مرکز هنری و بصری وکسنر

  

سبک معماری:  معماری فولدینگ
منبع الهام:  چند معنایی
لغات کلیدی:
-  کثرت گرایی
-  افقی گرایی
-  ریزوم
-  ضد دوگانگی
-  ضد مرکز گرایی
-  ضد سلسله مراتب
-  ضد خرد گرایی
-  ضد فراروایت
-  انعطاف پذیری
-  انتقال نرم
-  فرم ظعیف
ساختمان شاخص:  مرکز گردهمایی کلمبوس

  

سبک معماری:  معماری پیدایش کیهانی
منبع الهام:  علم و فلسفه جدید
لغات کلیدی:
-  توجه به نشانه­های کیهانی
-  علم پیچیدگی
-  خود سازماندهی
-  مشابهت خودی
-  پرش
-  فراکتال
-  آشفتگی
-  منطق مخدوش
-  عدم قطعیت
-  گسترش غیر خطی
-  اثر پروانه
ساختمان شاخص:  موزه گوگنهایم در بیلبائو   

   

منبع:  قبادیان، وحید. مبانی و مفاهیم در معماری معاصر غرب. تهران: دفتر پژوهشهای فرهنگی، 1382

  

بررسی معماری تحسین برانگیز کالاتراوا (ترجمه )

سانتیگو کالاتراوا ، مهندس هنرمند معمار ، کسی که بلند پروازیهای شاعرانه ساختمانها و پل هایش کوله باری از تحسین بین المللی را به همراه داشته است . در دوم دسامبر امسال منتخب هیئت AIA جهت دریافت مدال طلا شد . این مدال بزرگترین افتخار این موسسه است که به شخصی اعطا می شود .

 دریافت مدال طلا یعنی تصدیق و برسمیت شناختن شخصی است که او کاری با پشتوانه با معنی که بیشترین تاثیر ماندنی را بروی تئوری و عمل را در معماری داشته است .کالاتراوا این هدیه را به همراه مدال از موسسه معماری آمریکا در یازدهم فوریه 2005 در محل ساختمان موزه بین المللی در واشنگتن DC دریافت داشته که این خود تاکیدی بر هنر معماری وی می باشد .

    وی پس از نشست هیئت AIA گفت وقتی این خبر در زوریخ و از طرف مدیر ایوژنس هاپکینز به من رسید گفتم " شگفت آور است . متشکرم . من خیلی احساس افتخار می کنم "  و در هنگام دریافت جایزه گفت (( من سعی خواهم کرد در این سطح افتخار برای باقیمانده مسیر زندگی ام بمانم و به شما افتخار می کنم و به کارم .)).

      

  سانتیگو کالاتراوا در والنسیای اسپانیا در سال 1951 متولد شد . او تحصیل هنر را از 17 سالگی آغاز کرد و از سال 1981 کارهای معماری خود را پس از تکمیل تحصیلات ، در زوریخ بصورت تخصصی آغاز کرده است .

ظرافت و سادگی

    فرمها و عناصر شاعرانه معماری کالاتراوا در سراسر گیتی شناخته شده و تحسین برانگیز است . همچنین در کار اخیر طراحی کلیسا مانند مرکز تجارت جهانی قطب حمل و نقل که با بودجه 2 بیلیون دلاری در فضای بازی طراحی شده و ارتباط و هارمونی مناسبی که با ترنها ، مسافرین برون شهری و خطوط ترن زیرزمینی دارد مشابهت زیادی به سایت این مرکز تجارتی داده است .

 از طرف دیگر در سال 2004 ، میلیونها نفر از هارمونی خلق شده در المپیک بازیهای تابستانی در آتن به خاطر طراحی جامع و زیبای کالاتراوا ، و به خاطر طراحی تماشایی استادیوم المپیک و مجموعه آن، وی را تحسین کردند. از جمله کارهای اخیر برجسته کالاتراوا طرح توسعه موزه هنری میلواکه که از سال 2001 کار ساخت آن آغاز شده است می باشد که این نخستین ساختمان وی در آمریکا است.

همچنین فرودگاه سوندیکا و بیلبو در سال 2000 و پل جیمز در دوبلین در سال 2003 و تالار کنفرانس تنریفه در سانتاکروز و جزیره قناری در سال 2003 و چندین پل زیبای دیگر در نقاط مختلف جهان .

آخرین ساخته کالاتراوا ساختمان هنرها و علوم در شهر والنسیا می باشد . همچنین وی در حال حاضر مشغول طراحی مرکز سمفونی آتلانتا می باشد.

   او دو بار در سال 2004 و در سال 2002 کاندیدای دریافت جوایز AIA شده بود و در باره معرفی وی آقای ادوارد کورت مدیر برگذاری FAIA  نوشت (( سانتیگو کالاتراوا تجلی مجسمی از درک مهندسی در زمینه معماری است و اینکه کارهایش مشابه موسیقی به موزونی ای همچون یک ارکستر می باشد . معماری او محظوظ کننده و الهام دهنده معانی جدیدی است  که هر زمان پس از دیدار به ما نشان می دهد . )). همچنین کمیته نوشت (( کار سانتیگو کالاتراوا جستجوی ماهیت هستی در معماری است .)).

در هر حال معماری وی الهام بخش و بیان کننده انرژی روح انسان و توسعه تخیل بشری است که ما را دلشاد و شگفت زده کرده و کار او که به شکل تندیسی با  ساختار دینامیک  که نشاندهنده روح انسانی در خلق محیطی برای زندگی ، بازی و کار ماست .

ساخت پل ها

    کالاتروا این بومی اهل والنسیای اسپانیا ،کسی است که با گذشته غنی معماری قرون وسطی ای که به او به ارث رسیده ، در واقع آموزاننده رسمی آن دوران می باشد . او در زمان نوجوانی وقتی که اسپانیا در دیکتاتوری به سر می برد برای آسایش از محدودیت سفر کرد و این مسئله به او اجازه داد که مطالعاتش را در پاریس و سوئیس همچون یک بورسیه ادامه دهد . او فوق لیسانس خود را از والنسیا و دکترا را از ETH زوریخ دریافت کرد .

کالاتراوا نخستین دفتر خود را در زوریخ تاسیس کرد که خیلی زود تحسین همگان را در طراحی پل برانگیخت . او کار خود را با طراحی پل باخ درودا و در سال 1984 برای بازیهای المپیک بارسلونا شروع کرد .

از جمله شاهکارهای او در پل سازی ، پل زیبای آلامیلو در سال 1992 و پل بیلبائو در سال 1997 و پل آلامدا در سال 1995 می باشد . تاسیس دومین دفتر وی در پاریس در سال 1989 همزمان با طراحی ایستگاه فرودگاه لیون بود که در سال 1994 تکمیل و به بهره برداری رسید .

 خوانندگان محترم در صورت نیاز به تصاویر مربوط به مقاله یا اصل آن با پست الکترونیک اینجانب تماس حاصل فرمائید

همزمان با این کار او عمارت BCE را در تورنتو طراحی کرد . سومین دفتر او در والنسیا در سال 1991 با شروع کار بروی شهرک علم و هنر که یک مجموعه کامل فرهنگی است  تاسیس شده است .

معماری پرش کیهانی

پرش به: ناوبری, جستجو

معماری پرش کیهانی نام فارسی کتابی است از چارلز جنکس که در مورد روندهای معماری در اواخر قرن بیستم است.

بنیانگذار و صاحب سبک در این مقوله فرانک گری است. در معماری پرش کیهانی طرح ها به صورت فانتزی و کژریخت (دفرمه) است. سبک پرش کیهانی سبک جدیدی است که بیش از ۱۰ـ۱۲ سال سابقه ندارد.

از نمونه کارهای فرانک گری میتوان به موزه گوگنهایم واقع در شهر بیلبائو اسپانیا و همچنین سالن کنسرت والت دیسنی در لوس آنجلس اشاره کرد.

در کارهای فرانک گری خط راست وجود ندارد. موزه ی گوگنهایم پلان این موزه به شکل گلی در حال شکفتن است و اجزای ساختمان از مرکز به سمت بیرون گسترش یافته است. جنس نمای موزه از ورق تیتانیوم است.

چارلز جنکز در مورد این موزه ایرادی را عنوان کرده است: او اعتقاد دارد که گری باید در نمای ساختمان از ورق هایی با ابعاد متفاوت استفاده می‌کرد. همانند فلس ماهی. و به نسبت شکل بنا ابعاد ورق ها باید تغییر می‌کردند. گری در کارهای بعدی خود این مسئله را مد نظر قرار داد.

معماری پرش کیهانی را میتوان سبک تکمیل کننده ی تاخوردگی (فولدینگ) و واسازی دانست.

 منابع

• The Architecture of the Jumping Universe, Academy, London & NY, 1995. Second Edition Wiley, 1997.
• جنکز، چارلز- معماری پرش کیهانی-ترجمه وحید قبادیان و داریوش ستارزاده-دانشگاه آزاد اسلامی واحد تبریز

سربرگ